A simples sinopse do filme é capaz de deixar qualquer um interessado: Um padre que se importava muito com a vida das pessoas se oferece como cobaia na busca por uma cura de um vírus, o experimento não dá certo mas ao invés do padre morrer, ele sobrevive por ter recebido sangue de vampiro (imagino que vampiro doaria sangue, mas...) e a partir daí ele se encontra em um dilema ético sobre como continuar vivendo sem matar pessoas, sendo que se parar de beber sangue a doença volta e ele morre!
Pra deixar ainda mais bizarro toda a história o padre se vê em um romance doentio com a mulher de seu amigo! Bom, não se podia esperar nada menos do diretor de Oldboy.

Pra começar eu queria já deixar claro que o post é sobre filmes que recebem a classificação "terror" portanto vão existir casos, como este, em que o filme na verdade não é de terror! Só porque falam de vampiros não é motivo para ser terror, do mesmo jeito que Crepúsculo é só um romance, este é só um drama.

Com relação aos vampiros, o filme mantém suas habilidades mais básicas, mas isso não chega a ser muito explorado até porque a história é sobre o dilema enfrentado pelo padre ao se ver obrigado a tomar atitudes contrárias aos seus ideais, Só leia esta parte se já viu o filme: (MOMENTO SPOILER - desde o começo ele mostra sua idéia de que suicídio é uma passagem direta para o inferno, e mesmo assim, após tudo o que ocorre no filme ele prefere se matar do que continuar tirando vidas, causando a morte de mais inocentes.).

Roteiro, Direção e Atuação perfeitos, porém para aqueles que esperam um filme de terror, nao vejam, vão se decepcionar e muito, o filme é um drama, não esperem nada além de um drama.
A História não é apenas boa, ela foi muito bem desenvolvida, a narrativa pode parecer meio lenta mas vale a pena apreciar seu crescimento, e a mudança de caráter dos personagens enfrentando seus conflitos pessoais, tudo contado com belíssimas cenas, ótimos diálogos, e a fotografia também perfeita, o ambiente sombrio é mantido por todo o filme.
Chan-Wook Park só pode ser muito insano pra pensar nessas coisas, tema completamente original e doentio, bem seu estilo; e por existirem algumas comparações quanto à história de Crepúsculo, vou fazer uma comparação técnica, enquanto um foi feito voltado para um determinado público, inclusive até alterando características típicas de um vampiro, o coreano volta a história para onde existe maior peso: o conflito para sobreviver sem ir contra seus princípios, todo o resto é usado para formar os personagens, o roteiro é sobre esse conflito que após se tornar um vampiro o padre parece entrar em um caminho sem volta, onde o que ele mais preza é desvalorizado.
Quanto a atuação quero destacar as cenas entre Tae-joo (Kim Ok-vin) e o padre (Song Kang-ho) sempre muito intensas e insanas, fizeram um trabalho excelente mostrando esse amor doentio, como se a situação deles já não fosse bizarra o suficiente.

Se você gosta de terror ou é fan de Crepúsculo, não veja, o filme é um drama! Se é fan de Oldboy e odeia Crepúsculo, este é o seu filme. Para quem aprecia o trabalho deste diretor ou a parte técnica dos filmes, esta é uma excelente escolha!

(Hotaru no Haka, Japão, 1988)
Devido à falta de tempo, hoje postarei uma crítica feita por mim para a matéria de cinema da faculdade. Ficou até boa, rs. Ela diz respeito a uma das animações que mais gosto. Talvez seja a minha preferida! Espero que gostem e sintam vontade de conferir!

Para muitos de nós, ocidentais, animes são desenhos estereotipados, marcados pela existência de mundos paralelos, místicos e fantásticos; onde existem heróis dotados de poderes, animais e monstros que além de falar, possuem personalidade e caráter definido - o que pode impressionar os mais críticos e dificilmente levados pela magia da sétima arte.

"Túmulo dos Vagalumes" se afasta dessa fórmula que levou "Pokemón", "Sakura", "Naruto", "Dragon Ball Z" dentre tantos outros animes ao retumbante sucesso que perpassou as fronteiras do pequeno território nipônico. Quisera os irmãos Seita e Setsuko terem os superpoderes dos heróis japoneses, talvez dessa forma pudessem mudar seus destinos, a tragédia anunciada logo nos primeiros minutos dessa singela e poética animação de Isao Takahata.

A história se desenrola num Japão imerso em um conflito de grande magnitude, a Segunda Guerra Mundial. O diretor apresenta a visão japonesa do acontecimento, o que, obviamente, difere da ideia caricata envolvendo um patriotismo tolo e cego, ainda hoje observado em grande parte das obras cinematográficas americanas que tratam do tema, as quais colocam os EUA quando não como vítima, como grande redentor das nações dependentes de seu poderio bélico.

Apesar de poder incriminar as barbáries norte-americanas, Takahata não o faz. Ao espectador cabe visualizar a guerra a seu modo e tirar suas próprias conclusões. O diretor prefere centrar sua narrativa no carinho e companheirismo que pauta a relação entre dois irmãos órfãos que seriam ceifados pelo jogo de poder e demonstrções de força das grandes potências.

O que comove em "Túmulo dos Vagalumes" é o amor que une Seita e a pequena Setsuko, sem excluir, é claro, a desesperadora luta de duas crianças que queriam apenas viver, mesmo que diante de condições tão adversas.

A técnica

Animações requerem muito mais que um apurado trabalho estético. Assim como nas obras das demais categorias cinematográficas, é preciso ter atenção para os recursos de que dispõe o diretor, para fazer com que o desenho tenha profundidade e consiga atingir o espectador. Faz-se necessário uma ótima mixagem de som e que vozes unidas às expressões faciais dos personagens consigam traduzir o que sentem, fazendo da cena tão eficiente - emotivamente falando - quanto a de obras ficcionais envolvendo atores. Quanto a esses quesitos a animação de 1988 não peca.

Isao Takahata utilizou a técnica manual de desenho animado para a construção de "Túmulo dos Vagalumes". Em entrevista ao site especializado em anime e manga, Katana, o diretor afirmou não ter feito uso de nenhum recurso digital em todas as suas produções. A técnica manual pode ter sido uma opção ou - mais provável - a única opção, tendo em vista a onerosidade de produções computadorizadas.

As cores utilizadas no anime são predominantemente frias. Azuis de tonalidades escuras, o verde musgo, o preto e cinza são usados sem comedimento. A estratégia de optar pelas escalas de matizes carregadas tem íntima relação com o caos social instalado no Japão a partir dos ataques aliados. A guerra, o medo dos constantes bombardeios, os cenários de destruição e desolação, os céus enfumaçados e a fome não poderiam ter outras tonalidades se não as tristes e sombrias.

Já as cores vivas, claras e suaves aparecem nos poucos momentos em que cessam os bombardeios. É quando os personagens podem reconstruir o que havia sido reduzido a pó e acalentar a esperança de dias melhores.
 

A trilha sonora é composta por canções melódicas. A música aparece como fator complementar à utilização das cores. Harmoniosamente, pianos, órgãos e flautas tocam canções infantis e embalam os momentos de descontração, felicidade e lembranças do passado. A música parece ter o papel de materializar a inocência infantil.

Em alguns momentos o som é abruptamente interrompido pelos barulhos de gritos e sirenes que anunciam o ataque inimigo. Voltam as cores frias e tristes. Nesses momentos, o violino tem a função de criar a atmosfera de apreensão e terror.

O canto lírico nas tomadas finais unido às imagens de Setsuko brincando e sorrindo desfere no espectador o golpe cabal. Apesar da rendição japonesa em agosto de 1945, muitos dos estragos ocasionados pela guerra já não podiam ser reparados.